Raúl Heredia

Me llamo Raúl, tengo 28 años y vivo en Madrid. Originariamente soy de Comarruga, barrio marítimo de El Vendrell, cerca de Tarragona. Allí empezó mi pasión por esta profesión, con el teatro y la televisión. Aprendí las bases de la interpretación con la directora Astrid Roca, quien me ayudó acceder a escuelas de interpretación y a la cartera de cástings de Barcelona.

Me desarrollé en el campo audiovisual con los directores Santiago Mohar y Nicolás Gutiérrez, por aquel entonces estudiantes de Bande à Part. Posteriormente, me interesé por el teatro musical, mudándome a la ciudad para estudiar la carrera en Aules. Allí aprendí de las tres disciplinas escénicas: teatro, danza y canto. Paralelamente, me especialicé en la comedia teatral, con cursos de las compañías reconocidas T de Teatre y La Cubana; de dramaturgia y creación escénica con Jumon Erra y La Danesa; de cámara con Pep Armengol; de danza contemporánea y clásica en la escuela de Area.

Profesionalmente, he trabajado como bailarín y cantante para los coreógrafos Mauro Barahona, Ana Hernández, Núria Serra y Renzo Valenzuela. Como actor de teatro musical para las productoras teatrales Dreamcatcher, Matel Cultura y Seda Producciones. En cine me estreno en 2024 con la película El Rey Peret de NewCo Producciones.

Paralelamente, empiezo mi andadura como profesor de artes escénicas para escuelas e institutos en Valors Educatius de Barcelona (2018-2020); y en Activa, Alventus, Incluvider, SEI y Studio 3 Danza de Madrid (2022-24).

A parte, fundador de la compañía teatral Toma Pa’ Ti, siendo dramaturgo, director de escena, productor e intérprete de un total de cuatro espectáculos teatrales: Justo, Benedicta Televisión, Soñadores del Ártico y El Secreto de las Ninfas; y una serie de televisión para plataformas digitales: Zarah. Premiado y seleccionado en un total de 15 convocatorias artísticas. Más info en: https://ciatomapati.com

Me interesan todas aquellas propuestas escénicas o audiovisuales en el que se experimenta con el cuerpo y la palabra, en la que la creación tiene cabida, con especial curiosidad por la performance. Destaco el trabajo con la maestra Elena Fortuny sobre ‘Los puntos de vista escénicos’ de Anne Bogart, y con la maestra Teresa G. Valenzuela sobre sus prácticas acerca de la presencia escénica.